DORIAN
DORIAN es una de las bandas más destacadas de la escena española, dentro y fuera de nuestras fronteras. Durante los más de 10 años de trabajo, han publicado 4 discos de estudio y un CD + DVD grabado en directo, en 2015, al festival que los ha visto crecer, el Arenal Sound.

Tienen un sonido muy personal, que combina hábilmente la tradición del pop en español con el rock y las nuevas producciones y sonidos de la música electrónica contemporánea. De este modo, se han ganado la atención y el respecto del público y de la prensa especializada, además de reunir en un numeroso público en los principales festivales y salas de España y México, país donde la banda desarrolla una sólida carrera, a la vegada que se encuentra en proceso de expansión en otros países del continente americano.

DORIAN se creó en el año 2003 en Barcelona, ciudad dónde en aquel tiempo se vivía con intensidad la consolidación de la cultura de club y festivales como el Sonar o el Primavera Sound. Desde entonces han actuado en prácticamente todos los festivales más importantes del estado español como por ejemplo el FIB o el Arenal Sound

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También en otros países como por ejemplo, SXSW en USA, Tabicas de Coura en Portugal, Canadian Music Week en Canadá, Ciudad Emergente en Argentina o Vive Latino y Hellow fest en México, país dónde en los próximos meses realizarán el fin de gira de “10 años y un día”.

Hay que añadir que DORIAN ha creado muchas canciones como por ejemplo “Cualquier otra parte” , “La tormenta de arena” o “Paraísos artificiales”, que se han convertido en himnos para el público y que suman más de 34 millones de reproducciones en YouTube.

-Hoy tengo el placer de entrevistar en el blog a Dorian, y para empezar me gustaría conocer un poco como fue la formación del grupo. Dorian siempre ha sido de la misma forma a como los conocemos ahora?

Fundamos Dorian: Marc (vocalista, guitarrista y compositor), Bart (bajista) y yo, Belly (teclista y arreglista) hará más de diez años. Desde hace ya unos cuantos años la formación la completan Lisandro (teclista y guitarrista) y Víctor (batería).

-Después de haber estado tocando en los mejores festivales como el FIB, Primavera Sound, Arenal Sound, y muchísimos más tanto en España como en otros países, ¿cómo es la experiencia de tocar delante de miles de personas?¿ Es fácil llevar a cabo una gira de conciertos?

Es una sensación muy hermosa, en un concierto se comparten momentos muy íntimos e intensos con miles de personas. Hay pocas cosas como la música que puedan hacer que tanta gente distinta se sienta unida y en acuerdo. En un concierto se crea un sentimiento colectivo muy fuerte. Para llevar a cabo una gira de conciertos se tiene que tener en cuenta la proximidad de los mismos para no agotarse haciendo muchos kilómetros. La gira tiene que tener una lógica. A ser posible, hay que evitar tocar un viernes en Granada y un sábado en Coruña, por ejemplo, porque están demasiado lejos. Cuando estamos de gira nuestros días consisten en lo siguiente: nos levantamos muy pronto para llegar a primera hora de la tarde al lugar donde tocamos, hacemos una prueba de sonido en la sala o festival (un ensayo) y por la noche hacemos el concierto.

-¿Pensáis que  actualmente está valorado el sector musical independiente en España? ¿Siempre ha sido así desde vuestros inicios?

Actualmente el sector musical independiente está valorado porque el público así lo ha querido. Me explico, entendemos por escena musical independiente la conformada por bandas de música que no forman parte de la escena comercial, es decir, que no han sido apoyadas por grandes corporaciones ni han tenido detrás grandes campañas de marketing ni  han sido promocionadas en los medios generalistas. Se trata de bandas que han salido adelante por sus propios medios y que dirigen sus propias carreras musicales. Pero se ha dado el caso de que en los últimos cinco años muchas de estas bandas han ganado mucho público y se ha creado un cirtcuito de festivales para esta música muy amplio en todo nuestro país. Por eso esta escena ha llamado la atención y actualmente es valorada. Pero no siempre fue así, en un principio era una escena con un público muy reducido y con poca atención mediática.

-Estos últimos año habéis estado realizando la gira “10 años y un día”, con la que la banda celebra sus 10 años de andadura profesional. ¿Cómo se organiza un grupo como el vuestro para poder estar tantos años al pie del cañón?

Trabajando mucho. Y no solo los aspectos musicales. Por un lado hay que trabajar mucho el instrumento de cada cual, ensayar, grabar muchas canciones para ser cada vez mejor músico. Por otro lado también hay que tener los ojos muy abiertos para conocer todos los detalles de la industria (contratos, distribución discográfica, producción técnica de conciertos, promoción) para poder dirigir bien todos los aspectos de lo que representa tener una banda. En nuestro caso también ha sido importante mantenernos muy unidos y conservar la ilusión por hacer cada vez mejores discos, viajar a distintos países para presentar nuestra música…

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-Un tema que muchas veces sale en clase y que a menudo comparten los padres, es sobre la música clásica. No les gusta tanto o piensan que les servirá de poco en un futuro. Uno de los componentes de Dorian, Belly Hernández, tiene una formación clásica en sus estudios. ¿Cómo te ha servido esa formación en tu carrera artística? ¿Forma parte de tus gustos musicales actuales?

Mi formación clásica ha sido vital en el desarrollo del sonido de la banda. Gracias a ella tengo mucha facilidad para hacer arreglos (no solo de piano o teclados, también de guitarras y bajos), para hacer melodías y para hacer armonías vocales. Creo que quizás el problema con la formación clásica es que siempre ha sido muy académica y su metodología de trabajo muy estricta y encorsetada. Supongo que ahora los métodos de aprendizaje son distintos. Hay que aprender jugando y pasándolo bien. Hacer música es divertido. Pero la música clásica es maravillosa y contiene las bases de la música pop actual. Escucho música clásica, de la misma forma que escucho jazz, flamenco o música electrónica. Mis compositores favoritos son Mozart, Bach y Schubert (todos muy pop).

-En 10 años y un día podemos ver un crecimiento de la banda tanto  a nivel musical como de un mayor número de músicos, adaptando las canciones más significativas de banda para un terceto de cuerda, guitarras acústicas y percusiones raras de ver en directos y festivales. ¿Cómo surge la idea? ¿Es fácil adaptar canciones de pop electrónico a un formato más sinfónico?

Teníamos muchas ganas de emprender este proyecto porque nos apetecía mucho alejarnos del sonido que nos caracteriza (rock, pop y electrónica) y jugar a reinterpretar nuestras canciones solo con instrumentos acústicos. Planteaba un juego al que nos apetecía mucho jugar. Por otro lado, también es una forma de mostrar que una canción puede tomar muchos caminos distintos, que una canción puede interpretarse de formas muy distintas y ser la misma canción. Para adaptar las canciones trabajamos muchas horas en el local de ensayo para encontrar la dirección que nos convencía más para cada una de ellas. Yo estuve estudando armonía con un profesor para aprender a hacer arreglos de cuerdas. Nos lo pasamos muy bien y estamos muy contentos con el restultado.

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-Hay muchos niños y jóvenes que sueñan con poder crear su propia banda y triunfar como los grandes como vosotros, ¿Qué consejos les podéis dar para que esa ilusión pueda llevarse a cabo?

Que no se desanimen porque los inicios suelen ser duros, sobre todo cuando piensas que nadie te hace caso… Que crean en ellos mismos, que trabajen para conseguir un sonido propio que les haga singulares y que no dejen de trabajar para ser cada vez mejores músicos.

-Una pregunta indispensable en nuestras entrevistas siempre es, ¿pensáis que es importante la asignatura de música en las escuelas?

Importantísima. La música es una ciencia muy compleja que trabaja muchos aspectos (las matemáticas, por ejemplo). Pero, además, crea puestos de trabajo. Hay países como Alemania en cuyas escuelas públicas se enseña música igual que se enseña en un conservatorio.

-¿Cuáles son las 5 canciones que no podrían faltar en una playlist creada por Dorian?

*Cualquier otra parte

*La tormenta de arena

*Verte amanecer

*Paraísos artificiales

*Arrecife

-Tras haber realizado el final de gira, ¿podremos ver próximamente un nuevo trabajo discográfico de Dorian?

Por el momento estamos en casa descansando, escuchando música, leyendo y trabajando muy tranquilamente en nuevas canciones.

-Después de realizar esta entrevista, solo me queda daros las gracias por haber colaborado en “La caixeta musical”. ¡Muchos éxitos en vuestros próximos proyectos!