Hablo con Mafalda Cardenal sobre su reciente álbum “Mis notas de voz”.

Con más de 1 millón de oyentes mensuales en Spotify, más de 100 millones de escuchas de su canción “Tu fan”, su nuevo álbum “Mis notas de voz” y en plena gira…

Hoy tengo el placer de entrevistar a Mafalda Cardenal en la web, ¡bienvenida!

¡Mil gracias! Qué ilusión estar aquí, de verdad. Gracias por invitarme 🙂

Aunque cualquier persona a la que le guste la música y escuche regularmente ya te conoce, para empezar, ¿quién dirías que es Mafalda Cardenal?

¡Pues una chica normal! Una chica normal que en vez de trabajar en una oficina de 8 a 8 va cantando por distintas ciudades y conociendo a gente nueva, jajajaja.

¿En qué momento decides que la música es lo tuyo, que quieres ser cantante y te lanzas a ello?

En ninguno la verdad. Yo de pequeña siempre soñé con ser cantante, pero como quien sueña con ser actor, o simplemente famoso. Nunca pensé que lo de cantar fuese una opción viable de verdad. Pero por equis o por y, empecé a hacer esto a modo de hobby y poco a poco se fue convirtiendo en mi trabajo. Tengo mucha suerte de que a día de hoy la música para mí sea ambas cosas.

“Mis notas de voz”, primer disco, se dice rápido pero seguro que conlleva muchísimo trabajo detrás. ¿Cuántas cosas hay detrás de ello? ¿Pensabas antes de ponerte a crearlo que iba a ser así?

¡Cero! Yo tenía muchas canciones escritas, así que pensaba que hacer un álbum iba a ser facilísimo, sólo me hacía falta recopilarlas y ya está. Pero no. Escribir para mí es lo más fácil de este proceso, lo difícil es la toma de decisiones, las horas de estudio…Ha sido un proceso bastante completo y con sus más y sus menos, pero escucharlo terminado después de tantas horas de trabajo es algo increíble.

Aunque en la intro del álbum tenemos guiños a canciones como la exitosa “Pa que me cantes en el coche”, no forman parte del disco. ¿Es fácil hacer la selección de canciones que finalmente forman parte del disco?

Nada de nada, jajajajaja. Te diría de hecho que es de lo más difícil. No tengo hijos todavía (y espero que aún tarden en llegar), pero si los tuviese, creo que elegir las canciones que entran en un disco sería algo parecido a elegir un hijo favorito.

¿Cómo es el proceso de composición de tus canciones? ¿Compones usando notas de voz como nos cuenta el nombre de tu álbum?

Siempre lo grabo todo en mis notas de voz del iPhone. Un día pensaba que había perdido mi móvil y casi me da algo porque todo mi disco estaba ahí metido. Afortunadamente fue solo un susto y ahora hago una copia de seguridad cada semana por si las moscas. Suelo empezar a hacer canciones cuando me ha pasado algo que quiero exteriorizar. A veces empiezo por un título, otras por una frase, por una melodía…Después, le llevo mis notas de voz a Milo Garcia, mi productor de confianza, y él las convierte en notas de voz escuchables para todo el mundo.

Tienes colaboraciones con artistas como Pole, Carlos Rivera, CLODIX, Salem Ilese o Enol. ¿Cómo es que en tu álbum no incluyes ninguna colaboración?

Para mí las colaboraciones tienen que darse de manera genuina, espontánea. Este disco está al 100% escrito por mí y si te digo la verdad me daba un poco de cosa meter a alguien con quien no tuviese confianza. Quería que este primer disco fuese muy mío, una especie de carta de presentación, y creo que sacar 18 canciones sin colaboraciones lo hizo posible. Pero a mi me encanta colaborar con gente, así que en cuanto salió salieron dos que me hacían especial ilusión y seguro que salen más por el camino.

En la era del Auto-Tune, de los sonidos producidos con ordenadores y sintetizadores, tu disco contiene una gran calidad musical (que aprovecho para felicitarte y poner en valor), con una voz natural e instrumentos reales. ¿Cómo es el proceso de instrumentación y grabación de tus canciones? ¿Cuando creas las canciones, ya están esos instrumentos y arreglos musicales sonando en tu cabeza, o son parte de la producción posterior?

¡Gracias! Me encanta que lo hayas notado. Era algo que tenía clarísimo, que el disco tenía que sonar a algo “de verdad”. Suelo tener las ideas muy claras. Siempre sé cómo quiero que suene la canción y Alex Palomo y Milo García son los que se encargan de bajar esas ideas a tierra. Yo les digo que quiero que una parte de la canción suene a “campo” por ejemplo, y ellos hacen que suene a eso, jajajajaja. Es un proceso muy orgánico y ha sido muy guay tener la oportunidad de grabar instrumentos de verdad con músicos increíbles.

¿Cuál es tu mejor momento y espacio para componer? Cuando estás componiendo, ¿eres consciente de que todo aquello que escribes, una vez grabado ya deja de ser tu historia personal para conectar y convertirse en la de muchas personas?

Lo escribo todo en mi cuarto. Ahí nace todo, de ahí que hayamos conceptualizado el disco y los conciertos como lo hemos hecho; de alguna manera, hemos intentado trasladar mi cuarto a los escenarios y a las plataformas digitales. En cuanto a inspiración, viene el 99% de los casos de vivencias propias (para bien o para mal). Y sí, cada vez soy más consciente de que una canción que empieza siendo solo mía acaba siendo de todos, y creo que es lo más guay de la música.

¿Tus canciones llevan nombre y apellidos? ¿O son historias inventadas que perfectamente podrían ser reales?

Sí, prácticamente todas, jajajaja. A veces cambio alguna cosa para que me cuadre con la letra, para que rime, pero en esencia son todas reales. Al 100%.

Hoy en día, muchos artistas me cuentan que la parte musical, que debería ser la más importante, queda a un lado porque deben dedicar mucho tiempo a redes sociales, crear contenido para que esa música pueda llegar y les crea un poco de ansiedad. ¿Es realmente así bajo tu punto de vista o tu experiencia personal? ¿Cómo lo llevas tú y cómo se te da compaginarlo todo?

Yo no diría que lo musical queda totalmente de lado, pero sí que es verdad que ahora un artista no es solo artista, sino que también parece que tiene que ser experto en marketing, en redes sociales, en relaciones públicas…Es lo que tienen las redes sociales. Para bien o para mal, te dan una exposición que no te da nada más y hay que aprovecharlas al máximo. Dicho esto, sin buena música, no hay estrategia de marketing que sirva. Lo que prima y lo que debería primar siempre es la música buena y de verdad, y yo siempre he creído en que si tu música es buena, ¡tarde o temprano te llega tu momento!

Ha cambiado la forma de escuchar música y las plataformas son más exigentes a la hora de ir mostrando la música. Antes se descubría un single y ya salía el disco entero, y hoy en día parece que se tenga que sacar música regularmente para estar siempre visible en esas plataformas y que la gente te pueda escuchar. ¿Cómo lo gestionas?

Escribiendo mucho, jajajaja. Tengo suerte porque tengo mil canciones a medias, o incluso terminadas que no he sacado por alguna razón, así que ahí tengo un buen comodín. Pero sí, hoy en día hay que estar muy presente todo el rato porque si no la gente parece que se olvida de ti. Yo por suerte (o por desgracia) tengo muchas cosas que contar y sobre todo muchas ganas de contarlo, así que lo gestiono bien y con tranquilidad. De todas formas, a mi me gusta sacar canciones cuando siento que tengo algo que decir, no solo por cumplir con el algoritmo. Pero sí, hay que estar muy pendiente del ritmo de la industria.

1.400.000 oyentes mensuales en Spotify y más de 94.000 seguidores en Instagram. ¿Das mucha importancia al número de escuchas o seguidores en redes?

La verdad es que no. Spotify for Artists lo tengo borrado porque no quiero obcecarme con los números, y los oyentes mensuales dicen más de lo “a la moda” que estás que de la cantidad de gente que te escucha. Es guay ver esos números crecer porque significa que hay gente ahí escuchando lo que haces, pero a lo que doy importancia de verdad es a la gente que invierte tiempo, ganas y dinero en venir a verme en directo. Al final, prefiero tener a 10 personas que de verdad conectan con mi música que un millón que pasan de largo.

Como docente de música, una pregunta indispensable en mis entrevistas siempre es: ¿piensas que es importante la asignatura de música en los centros educativos?

Pues te voy a dar una respuesta un poco rara e igual un poco contraproducente, pero yo no he estudiado música en la vida y aquí estoy. Lo que recuerdo en el colegio en clase de música es tocar la canción de Titanic en la flauta y lo pasaba fatal, jajajajaja. Creo que es una asignatura muy guay porque te ayuda a desarrollar la creatividad, que es vital, te dediques o no a lo artístico, pero también creo que la pasión por la música no se construye; o se tiene o no se tiene.

¿Cuáles son las 5 canciones que no podrían faltar en una playlist creada por Mafalda Cardenal?

Te voy a decir las últimas cinco que añadí a mi playlist.

1. Massachusetts de Jensen McRae
2. All Too Well (10 Minute Version) de Taylor swift (esta canción la quito y la añado a mi playlist periódicamente cuando veo que ya está muy abajo porque me encanta y es mi canción más escuchada yo creo)
3. Something, Somehow, Someday de Role Model
4. Si La Ves de Morat
5. no lo subas a instagram de mafalda cardenal y Lasso (jeje)

Para finalizar, me gustaría recordar tus redes sociales para que los lectores de la web no se pierdan nada de tu actualidad musical y gira. Además, este verano te podremos ver actuar muy cerquita de nuestro centro educativo, en el festival Arenal Sound.

Claro! Me hace muchísima ilusión ir al Arenal, a ver si nos vemos ahí. En redes sociales soy bien fácil de encontrar, me llamo @mafaldacardenal en todo, en Instagram, en TikTok, en YouTube y en Spotify.

Muchas gracias por compartir un rato con nosotros, Mafalda. ¡Muchos éxitos con tus canciones!

Gracias a vosotros por el cariño. Un beso enorme y nos vemos muy pronto 🙂